艺术研究院考试大纲

学术型

研究方向：美术学130400

17外国美术史论

考试科目：741中外美术史 841美术理论

741《中外美术史(史论类)》考试大纲

中国美术史部分

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况，及对中国美术史知识分析运用能力。

二、考试基本要求

1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。

2. 了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。

3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。

三、考试内容

第一章 原始社会美术

一、概念与定义

·美术 ·美术史 ·史前美术 ·工艺美术 ·磨制石器

·仰韶文化 ·大汶口文化 ·龙山文化 ·良渚文化

·河姆渡文化 ·原始陶器 ·彩陶 ·黑陶 ·拟形陶

·蛋壳陶 ·髹漆 ·雕塑 ·岩画 ·图腾 ·玉器

二、简答、论述、分析知识点

·新石器时期的主要标志

·陶器的器表和器形装饰

·原始美术观念

·艺术起源综述

·原始绘画的主要成就

·原始雕塑的主要成就

·工艺装饰品出现的意义及主要成就

·原始美术的整体发展状态及特点

·史前文字的发展形态

·原始宗教其主要崇拜内容

第二章 先秦美术

一、概念与定义

·青铜器 ·拟形铜器 ·金银错 ·失蜡法 ·青铜纹样

·兽面纹 ·帛画 ·漆器 ·原始青瓷 ·甲骨文

·金文 ·石鼓文 ·侯马盟书

二、简答、论述、分析知识点

·青铜器的艺术成就

·青铜礼器在先秦文化中的作用和意义

·殷商西周青铜纹样与春秋战国青铜纹样在内容和气息上的变化

·青铜艺术的兴衰过程和原因

·原始青瓷与陶器的区别

·战国帛画的代表及其基本形态

·战国简书帛书的书法特色

·先秦建筑形态

·先秦的雕塑艺术形态及代表作

·漆器与丝织艺术

·先秦时期书法的发展状态

·玉器在先秦社会的作用和意义

第三章 秦汉美术

一、概念与定义

·画像石 ·画像砖 ·陶俑 ·马踏匈奴 ·墓室壁画

·汉阙 ·隶书 ·章草 ·张芝 ·《曹全碑》 ·《张迁碑》

二、简答、论述、分析知识点

·长沙马王堆一号墓T型帛画的内容及观念

·秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格

·汉霍去病墓石雕的艺术特色

·汉代的随葬俑及其造型特点

·汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色

·汉代书法的艺术成就

第四章 魏晋南北朝美术

一、概念与定义

·六朝三杰 ·《女史箴图》 ·曹衣出水 ·《职贡图》

·昙曜五窟 ·本生故事画 ·造像碑 ·龙兴寺北齐石造像

·鹿王本生图 ·北魏孝子棺石刻线画 ·竹林七贤与荣启期画像砖

·顾恺之 ·陆探微 ·张僧繇 ·钟繇

·二爨 ·二王 ·六法 ·畅神

二、简答、论述、分析知识点

·谢赫《古画品录》的主要理论观点

·宗炳《画山水序》的主要理论观点

·顾恺之的传世画作及其绘画思想

·宁懋石室线刻画的艺术特征

·北魏洛阳城的建筑特点

·甘肃嘉峪关魏晋砖画的艺术特征

·麦积山石窟北朝造像的艺术特征

·龙门石窟北朝造像的艺术特征

·“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义

·魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况

·王羲之的书法贡献

·魏晋南北朝美术的总体特色

第五章 隋唐美术

一、概念与定义

·《游春图》 ·《步辇图》 ·《虢国夫人游春图》 ·《簪花仕女图》

·《挥扇仕女图》 ·《江帆楼阁图》 ·《五牛图》 ·永泰公主墓壁画

·展子虔 ·李思训 ·吴道子 ·阎立本 ·张萱 ·周昉 ·王维

·张彦远 ·张旭 ·怀素 ·欧阳询 ·颜真卿 ·柳公权 ·孙过庭

·《真草千字文》 ·《祭侄文稿》 ·《玄秘塔碑》 ·癫张狂素

·颜筋柳骨 ·昭陵六骏 ·青绿山水 ·唐三彩 ·四格

二、简答、论述、分析知识点

·唐代山水画的发展状况

·朱景玄《唐朝名画录》

·隋唐篆刻的艺术特征

·章怀太子墓壁画的艺术特征

·唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新

·以具体作品分析莫高窟隋唐彩塑的艺术特征

·吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革

·张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值

·与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化

·龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌

·唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色

第六章 五代两宋美术

一、概念与定义

·顾闳中 ·周文矩 ·荆关董巨 ·李成 ·范宽 ·郭熙

·李公麟 ·石恪 ·梁楷 ·张择端 ·南宋四家 ·苏轼

·黄庭坚 ·米芾 ·蔡襄 ·米友仁

·《韩熙载夜宴图》 ·《溪山行旅图》 ·《匡庐图》 ·《潇湘图》

·《早春图》 ·《读碑窠石图》 ·《清明上河图》 ·《采薇图》

·《万壑松风图》 ·《踏歌图》 ·《千里江山图》 ·《林泉高致》

·徐黄异体 ·院画 ·米点山水 ·白描 ·减笔人物

·缂丝 ·宋瓷五大名窑 ·三远

二、简答、论述、分析知识点

·荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就

·李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就

·郭熙山水画创作和理论对中国山水画发展的贡献

·“南宋四家”山水画创作的风格特点及其艺术成就。

·北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点

·黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义

·宋代院体花鸟画的特点及代表画家

·两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张

·宋徽宗的艺术成就

·南宋重要人物画家及创作基本情况和成就

·苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响

·五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变

·李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位

第七章 辽、金、西夏、元美术

一、 概念与定义

·高克恭 ·赵孟頫 ·钱选 ·元四家 ·黄公望 ·吴镇 ·倪瓒

·王蒙 ·王冕 ·王绎 ·《鹊华秋色图》 ·《富春山居图》

·《渔庄秋霁图》 ·《青卞隐居图》 ·《墨梅图》 ·《杨竹西小像》

·永乐宫壁画 ·浅绛山水 ·文人画 ·古意 ·士气说

·青花 ·釉里红

二、简答、论述、分析知识点

·辽金时代的著名画家及流传下来的代表作品

·辽、金、西夏的绘画成就

·元代绘画的新特点

·赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响

·赵孟頫对元四家的影响

·元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就

·元代寺观壁画特点及艺术成就

·元代工艺美术的新成就

·从宋到元艺术风格的转变及其原因

·元四家的艺术成就及对明清艺术的影响

·倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响

·元青花及其艺术成就

第八章 明代美术

一、 概念与定义

·吴门四家 ·青藤白阳 ·南陈北崔 ·勾花点叶派 ·波臣派

·戴进 ·吴伟 ·边文进 ·孙隆 林良 ·吕纪 ·沈周

·文徵明 ·唐寅 ·仇英 ·陈淳 ·徐渭 ·陈洪绶

·崔子忠 ·曾鲸 ·陈继儒 ·沈颢 ·董其昌 ·南北宗论

·台阁体 ·紫禁城 ·明十三陵 ·苏州园林 ·明式家具

·景泰蓝 ·宣德炉 ·斗彩 ·顾绣

二、简答、论述、分析知识点

·明代主要的绘画流派及其代表人物

·浙派的艺术特点

·明代宫廷画风的艺术特点

·吴门画派的艺术特点及其成就

·松江派的艺术成就

·陈洪绶的艺术特点及其影响

·文彭的篆刻艺术特点及其影响

·徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献

·吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异

·比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异

·董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响

·文人画的发展历程

·苏州园林的审美趣味和艺术特色

第九章 清代美术

一、概念与定义

·四王 ·四僧 ·清六家 ·新安画派 ·常州画派 ·扬州八怪

·京江派 ·徽派版画 ·西泠八家 ·金陵八家

·馆阁体 ·样式雷 ·扬州园林 ·粉彩 ·五彩 ·珐琅彩

·郎世宁 ·焦秉贞 ·冷枚 ·石涛 ·八大山人 ·髡残 ·弘仁

·王时敏 ·王鉴 ·王翚 ·王原祁 ·吴历 ·恽寿平 ·金农

·郑板桥 ·黄慎

二、简答、论述、分析知识点

·石涛《画语录》“一画说”解析

·清代主要绘画流派及其代表人物

·清代宫廷画风的艺术特点

·恽寿平花鸟画的艺术特点

·清代主要的画论著作

·邓石如的艺术成就

·清代皇家园囿建筑的艺术成就

·清初“四王”绘画的得失

·清初“四王”、“四僧”的艺术旨趣

·中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响

·石涛的书画实践和理论对中国画发展的影响

·扬州画派主要成员及其艺术特点

·我国山水画的发展历程

·我国人物画的发展历程

·清代所取得的书法艺术成就

·明清版画的艺术成就

第十章 近现代美术

一、概念与定义

·岭南画派 ·海上画派 ·木版年画 ·月份牌年画 ·点石斋画报

·飞影阁画报 ·左翼美术运动 ·以美育代宗教 ·决澜社

·居巢 ·居廉 ·高剑父 ·高奇峰 ·陈树人 · 庞薰琹 ·倪贻德

·三任 ·三熊 ·虚谷 ·吴昌硕 ·任伯年 ·林风眠 ·徐悲鸿

·刘海粟 ·黄宾虹 ·傅抱石 ·齐白石

二、简答、论述、分析知识点

·岭南画派对文人画的继承和发展

·海派画家对文人画的继承和发展

·吴昌硕的艺术成就与代表作品

·林风眠的艺术成就与代表作品

·徐悲鸿的艺术成就与代表作品

·梁启超、陈独秀、蔡元培对美术革命的主要观点

·京津地区的画家对传统绘画的继承和发展

·土山湾画馆及其多西画传播的作用和意义

·近代新兴美术教育的发展情况

 

外国美术史部分

一、考试目的

全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。

二、考试基本要求

1. 准确把握外国美术史的流派内涵、特点及其影响。

2. 基本掌握外国美术史的发展变化、因果联系和主干问题。

3. 熟练运用外国美术史知识分析论证相关问题。

三、考试内容

第一章 世界史前美术

一、欧洲史前美术

·母神雕像 ·拉斯科洞窟壁画 ·阿尔塔米拉洞窟壁画

·拉文特岩画 ·巨石建筑

·母神雕像的特点和文化内涵

·欧洲史前美术的分期及各期的代表性作品

·比较欧洲洞穴壁画和露天岩画

二、非洲史前美术

·撒哈拉岩画 ·诺克雕塑 ·萨奥雕塑

·非洲撒哈拉岩画的分期和主要特点

·比较西非诺克和萨奥赤陶塑像

·非洲传统木雕的风格特征

三、亚洲史前美术

·耶利哥遗址 ·印度河文明 ·绳纹土器

·西亚耶利哥遗址的主要美术成就

·西亚沙达尔·胡尤克遗迹的主要美术成就

·印度河文明中主要文明遗址的美术成就

四、美洲史前美术

·奥尔梅克美术 ·查文美术 ·纳斯卡巨画

·墨西哥奥尔梅克美术的主要成就及其影响

·南美洲史前美术的不同类型及其主要成就

五、大洋洲史前美术

·复活节岛巨石人像

·大洋洲复活节岛或毛利人的主要美术成就

第二章 古代东方美术

一、古代埃及美术

·纳尔迈记功石板 ·吉萨金字塔群

·卡纳克神庙 ·阿布•辛贝勒神庙

·正面律 ·正侧结合律 ·方尖碑

·埃及金字塔建筑的形成过程和主要代表作

·埃及古王国时期美术的主要成就

·埃及新王国时期美术的主要成就

·埃及雕塑的基本法则(程式)

·埃及浮雕和壁画的基本法则(程式)

·埃及美术的特性

二、古代西亚美术

·乌尔的“军旗” ·萨尔贡铜像 ·纳拉姆•辛纪功碑

·汉谟拉比法典碑浮雕 ·“拉玛苏”神兽 ·伊什塔尔门

·亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就

·亚述美术是西亚美术之集大成者

·比较亚述和波斯帝国宫殿浮雕

·西亚的历史特点与美术的整体特点

三、古代波斯美术

·波斯波利斯王宫建筑群

·波斯帝国的美术(阿契美尼德王朝)美术的总体特点

·波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就

·萨珊波斯美术对东西方及伊斯兰美术的影响

·波斯帝国的美术是中东地区美术之集大成者

·帕提亚和萨珊波斯的美术是伊朗美术复兴和繁盛的时代

四、古代印第安美术

·特奥蒂华坎美术 ·太阳金字塔 ·武士像柱

·阿兹特克美术 ·蒂亚瓦纳科太阳门 ·马丘比丘遗址

·阿兹特克美术的主要特点和成就

·玛雅美术的主要特点和成就

·印加美术的主要特点和成就

·玛雅是拉丁美洲文化艺术最发达昌盛的民族之一

·印加艺术是南美洲安第斯山区文化艺术的集大成者

第三章 古代希腊罗马美术

一、爱琴美术

·爱琴美术 ·狮子门浮雕

·爱琴美术的主要成就

·克里特美术的特点和艺术价值

二、古希腊美术

·希腊柱式 ·帕提农神庙 ·希腊瓶画

·鲁多维奇宝座浮雕 ·掷铁饼者 ·菲底亚斯

·萨莫色雷斯的尼开女神 ·米洛斯的阿弗洛狄特 ·拉奥孔

·亚历山大与大流士激战镶嵌画 ·《法则》

·希腊柱式的特征和意义

·希腊瓶画的三种风格

·古希腊人体雕塑的表现特点

·希腊古典时期雕塑的高度成熟

·希腊化时期雕刻的特点

·古希腊不同时期美术的主要变化与发展

·比较希腊古典时期和希腊化时期雕塑风格的变化

三、古罗马美术

·伊达拉里亚美术 ·庞贝壁画 ·科洛西姆斗兽场

·纪功柱 ·马可·奥里略骑马像 ·法尤姆肖像画

·伊达拉里亚美术的艺术成就和影响

·庞贝壁画的四种风格和艺术价值

·古罗马肖像雕刻的特点

·古罗马肖像雕刻的主要变化与发展

·比较古希腊与古罗马的艺术风格

·比较古希腊和古罗马美术的不同特性

第四章 世界宗教美术

一、欧洲基督教美术

·镶嵌画 ·圣像画 ·手抄本插图(细密画)

·加洛林文艺复兴 ·彩色玻璃窗画

·拜占庭美术的艺术特点和成就

·罗马式美术的艺术特点和成就

·哥特式美术的艺术特点和成就

·欧洲基督教建筑风格的演变、重要特点及其伟大意义

·拜占庭美术和西欧美术的特征差异

·基督教美术的特性和艺术价值

二、南亚和东南亚佛教美术

·桑奇大塔 ·犍陀罗雕刻 ·阿马拉瓦蒂派

·笈多式佛像 ·阿旃陀石窟

·贵霜时期佛教雕刻的三种风格

·笈多时期佛教雕刻的两种风格

·印度的佛教艺术对东南亚艺术的主要影响

三、南亚和东南亚印度教美术

·埃罗拉石窟 ·仰光大金塔

·婆罗浮屠 ·吴哥寺

·印度的印度教美术的地区差异

·印度的印度教艺术对东南亚艺术的主要影响

·印度教美术与佛教美术的关系及其审美法则对后世的影响

四、阿拉伯世界的伊斯兰美术

·泰姬·玛哈尔陵 ·波斯细密画 ·阿拉伯书法艺术

·波斯细密画的艺术特点和主要成就

·阿拉伯书法艺术不同书体的特点

·伊斯兰教美术与基督教美术、佛教美术的主要区别

第五章 欧洲文艺复兴美术

一、意大利文艺复兴美术

·乔托 ·马萨乔 ·多纳太罗 ·波提切利

·佛罗伦萨画派 ·威尼斯画派

·锡耶纳画派 ·翁布里亚画 ·帕图亚画派

·《春》 ·《蒙娜丽莎》 ·《大卫像》

·《雅典学派》 ·《沉睡的维纳斯》 ·样式主义美术

·乔托艺术创作的主要成就和意义

·波提切利的代表性作品及其艺术特点

·提香的艺术成就和特点

·意大利文艺复兴“三杰”的主要艺术特点与美术影响

·佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴美术的核心画派

·比较佛罗伦萨画派和威尼斯画派的风格

·样式主义美术的共同特征

二、北欧的文艺复兴美术

·《根特祭坛画》 ·《猎归》 ·《四使徒》

·扬·凡·埃克 博斯 ·丢勒 ·多瑙河画派

·老勃鲁盖尔的艺术特点

·尼德兰文艺复兴美术的主要成就

·德国文艺复兴美术的主要成就

·比较尼德兰和意大利文艺复兴美术的风格特点

·比较德国和意大利文艺复兴美术的风格特点

三、西南欧的文艺复兴美术

·枫丹白露画派 ·格列柯

·枫丹白露画派的特点和意义

·欧洲文艺复兴美术的共同特点

·文艺复兴美术对西方近代美术的开创作用

第六章 欧洲十七、十八世纪美术

一、巴洛克美术

·巴洛克艺术 ·贝尼尼 ·鲁本斯

·巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就

·鲁本斯的艺术特点及其影响

·欧洲17世纪是巴洛克艺术的时代

·17世纪佛兰德斯美术的特点

二、卡拉瓦乔主义美术

·卡拉瓦乔主义 ·委拉斯贵支 ·戈雅

·《纺织女》 ·《1808年5月3日夜枪杀起义者》

·卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响

·17、18世纪西班牙画派的特点和主要成就

三、古典主义美术

·波伦亚学院(卡拉契学派) ·凡尔赛宫

·古典主义 ·普桑 ·《阿尔卡迪亚的牧人》

·意大利学院派艺术的主张和影响

·古典主义艺术的特点与美术史影响

·法国古典主义美术主要代表画家及其成就

·18世纪英国学院派古典主义的成就

四、罗可可美术

·罗可可艺术

·罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就

·罗可可艺术是18世纪的主流艺术样式

·比较巴洛克艺术和罗可可艺术

五、市民美术

·市民艺术 ·荷兰画派 ·荷兰小画派 ·团体肖像画

·伦勃朗 ·荷加斯 ·《时髦婚姻》 ·《夜巡》

·伦勃朗的主要成就及其影响

·荷兰画派的特点和主要成就

·启蒙主义思想在美术上的表现

·17世纪荷兰美术对美术史发展的主要贡献

·17和18世纪欧洲美术的总体发展和变化

·17和18世纪欧洲风景画的发展和艺术成就

第七章 欧美十九世纪美术

一、新古典主义美术

·新古典主义美术 ·达维特 ·《马拉之死》

·法国的新古典主义美术的特点

·比较新古典主义与古典主义艺术的特点和艺术成就

二、浪漫主义美术

·德拉克洛瓦 ·拉斐尔前派 ·拿撒勒派

·《马赛曲》浮雕 ·《自由引导人民》

·浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响

·浪漫主义美术的两种审美倾向

·拉斐尔前派的艺术主张和价值

三、各国风景画艺术

·巴比松画派 ·柯罗 ·哈得逊河画派

·泰纳 ·康斯特布尔 ·希什金 ·列维坦

·19世纪欧洲风景画的发展和艺术成就

·巴比松画派的艺术主张和贡献

·19世纪英国风景画的艺术贡献

四、现实主义美术

·《画室》 ·《拾穗者》 ·《思想者》 ·《巴尔扎克像》

·库尔贝 ·罗丹 ·门采尔

·巡回展览画派 ·彼洛夫 ·列宾 ·苏里柯夫

·现实主义美术的主要特点和艺术成就

·十九世纪德国现实主义美术的成就

·巡回展览画派的艺术主张、成就和影响

·19世纪批判现实主义美术的广泛成就和影响

五、印象和后印象主义美术

·新印象主义(点彩派) ·美国印象派

·莫奈 ·凡高 ·高更

·印象主义美术的艺术特点和主要成就

·新印象主义美术艺术特点和代表人物的成就

·后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就

·后印象主义美术的艺术追求、风格特色和艺术贡献

·比较后印象主义与印象主义美术的特点

·“后印象主义”为西方现代主义艺术打开了大门

六、象征主义和世纪末艺术

·象征主义美术 ·德国分离派 ·奥地利分离派

·莫罗 ·蒙克 ·比亚兹莱

·“新艺术”运动 ·纳比派 ·原始派

·象征主义美术的艺术追求和主要成就

·欧洲“新艺术运动”的艺术主张和主要成就

·19世纪法国美术的主要思潮及各自的杰出代表人物

·19世纪下半期法国美术的发展变化和开创意义

·欧洲19世纪美术史的发展和变化

第八章 欧美二十世纪美术

一、现代主义美术

·桥社 ·青骑士社 ·至上主义 构成主义

·巴黎画派 ·风格派 ·包豪斯学院

·毕加索 ·达利 ·杜桑 ·康定斯基 ·蒙德里安

·布朗库西 ·亨利·摩尔 ·贾科梅蒂

·20世纪西方现代主义美术的共性特点

·西方现代主义美术的主要流派及各自的代表人物

·野兽主义美术的一般特点和代表人物

·试论立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献

·表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就

·未来主义的艺术主张和代表人物

·达达主义艺术主张和特点

·超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就

·抽象主义美术的艺术主张、包含的流派和代表人物的成就

二、后现代主义美术

·抽象表现主义 ·行动绘画 ·活动雕塑

·欧普艺术(光效应艺术) ·极少主义 ·照相写实主义

·波洛克 ·沃霍尔 ·考尔德

·西方后现代主义美术一般特征

·西方后现代主义美术的主要流派及各自的代表人物

·抽象表现主义艺术的主要流派及其特点

·波普艺术的艺术主张、特点和影响

·波洛克的艺术主张和艺术特点。

·照相写实主义的艺术观和艺术成就

·极少主义的艺术主张和特点

·观念艺术的艺术观和艺术实践

三、20世纪写实主义美术

·柯勒惠支 ·古图索 ·怀斯 ·卡罗

·巴尔蒂斯 ·莫兰迪 ·弗洛伊德

·20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就

841《美术理论(史论类)》考试大纲

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一、考试目的

全面考察考生对美术基本理论和美术技法理论的原理、概念、基础知识的系统掌握程度和运用能力。

二、考试基本要求

1. 准确把握美术理论的基本概念及其内涵。

2. 基本掌握美术理论的基本原理及其主干问题。

3. 熟练运用美术理论知识分析论证相关问题。

三、考试内容

第一章 本质论

一、历史上关于美术的各种解释

·情感说 ·表现说 ·无意识说 ·自娱说

·理念说 ·摹仿说 ·巫术说

·“有意味的形式”说 ·媒介说

·情感符号说 ·“异质同构”说

·马克思主义的美术本质说

二、美术的社会本质

·美术是一种特殊的社会意识形态

·美术与政治的关系

·美术与道德的关系

·美术与宗教的关系

·美术与哲学的关系

·美术与社会生活的关系

·美术反映全面的社会生活

·美术作为“艺术生产”的实质和意义

三、美术的认识本质

·美术以特有的方式“掌握”世界

·美术的视觉形象性

·美术反映世界的真实性

·再现 ·表现 ·艺术典型

四、美术的审美本质

·艺术美 ·现实美 ·形式美 ·美感

·审美关系 ·美的本质 ·美感的本质

·艺术美与现实美的关系

·人与现实的审美关系

·美术是美术家审美观念的表现形态

·美术的一般审美性格 ·美术的特殊审美个性

五、美术的历史本质

·美术的历史性存在方式

·美术与时代精神

第二章 创作论

一、创作主体——美术家

·美术的本质 ·创作个性

·美术家的主体性及其体现

·美术家在创作中的地位和作用

·美术家的创造意识和创作个性

·美术家的艺术天赋和专业技能

·美术家的审美观念与审美情趣

二、创作活动

·美术创作 ·创作方法 ·表现技巧 ·灵感

·美术的创作过程及其阶段性

·美术创作中构思活动的三个环节

·形象思维是美术创作活动的思维方式

·形象思维与创造性想象 ·形象思维

·现实主义创作方法

·美术史上较有影响的创作方法

三、创作成果——美术作品

·题材 ·素材 ·主题 ·意境

·风格 ·格调 ·品位

·美术作品的构成因素

·美术作品的内容及其作用

·美术作品的形式及其作用

·美术作品的形式美及其体现

·美术作品内容与形式的关系

·美术作品的商品属性

·美术作品艺术美的特征

第三章 接受论

一、美术接受的性质与特征

·美术接受活动的本质与作用 ·美术接受

·美术接受是构成美术活动的完整性的重要环节

·美术作品“呼唤结构”层次及其实现

·美术接受是一个无限的创造过程

二、美术接受的社会环境与环节

·“美术世界”的组成部分

·“美术世界”的性质和功能

·美术批评 ·美术传播

·美术批评的作用

三、美术的审美教育

·美术的社会功能

·美术的社会功能之间的关系

·美术审美教育的特点和审美教育的作用

第四章 发生论

一、历史上几种关于美术发生的理论

·游戏说 ·巫术说 ·劳动说

二、美术发生的动力

·人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力

三、美术发生的历史过程与阶段

·美术发生的上限——人工性

四、原始美术的性质及其在历史中的转换

第五章 发展论

一、美术发展的客观规律

·美术发展的社会制约性(他律性)

·社会意识与美术发展的关系

·政治、道德对美术发展的影响

·宗教对美术发展的影响

·哲学对美术发展的影响

·美术发展的自律性

·美术的民族性与世界性

二、中国美术的形态流变

·中国艺术的形上学

·中国美术理论中的主要范畴与命题

·形与神 ·似与真 ·理与法

·雅与俗 ·意与境 ·笔与墨

三、西方美术形态流变

·西方艺术的形上学

·西方艺术理论中的主要范畴与命题

·再现与表现 ·具象与抽象 ·情感与形式

·理性与非理性 ·优美与崇高 ·主观与客观

·摹仿论 ·表现论 ·形式论

第六章 门类论

·美术的基本特征 ·美术门类的划分

·绘画 ·绘画的美学特征

·书法 ·书法艺术的本质

·雕塑 ·雕塑艺术的审美特征

·建筑 ·园林 ·篆刻

·美术与其他种类艺术的联系

·美术与文学的联系 ·美术与摄影艺术的联系

第七章 技法论

·透视学 ·色彩学 ·艺用解剖学

·构图 ·比例 ·变形 ·形式法则

·素描 ·白描 ·对比色 ·冷暖色

·明暗法 ·色彩关系 ·焦点透视

·美术创作与表现技法的关系

研究方向：戏剧与影视学(130300)

05戏剧理论研究

考试科目：731戏剧史论 831命题写作

731《戏剧史论》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对中外戏剧基础知识的系统掌握。

二、考试基本要求

1. 准确把握中外戏剧历史与理论的基本概念

2. 了解掌握中外戏剧历史与理论的基本内容及主干问题

3. 熟练运用中外戏剧历史与理论知识分析相关问题

三、考试内容

第一部分：戏剧本体论

(一)戏剧的发生和起源

(二)戏剧的本质和特征

(三)戏剧的文化意义

(四)戏剧艺术的分类

(五)戏剧性

(六)悲剧、喜剧、正剧

第二部分：戏剧文学

(一)剧本

(二)剧作家

(三)情节

(四)结构

(五)人物

(六)情境

(七)语言

第三部分：戏剧舞台艺术

(一)演员与表演艺术

表演

演员

角色

表现派

体验派

戏曲程式

(二)导演与导演艺术

导演

导演构思与导演计划

舞台调度

演出节奏与戏剧风格

(三)舞台美术

舞台样式

舞台布景

舞台美术

灯光

音响

人物造型：化装 服装

第四部分：戏剧与社会

(一)剧场与观众

(二)戏剧欣赏与批评

(三)戏剧与教育

第五部分：中国戏剧历史

戏曲艺术的基本特征

古代戏曲艺术历史：戏曲的起源与形成

戏曲艺术的成熟

明清传奇

清代地方戏

二十世纪以来主要地方剧种及其成就

中国当代戏曲艺术的主要成就：戏曲改革运动及成果

新时期戏曲的现代化探索

中国话剧的萌芽——早期话剧(文明新戏)：话剧在中国出现

早期话剧的迅速发展

早期话剧的鼎盛与衰落

中国话剧的形成：“五四”戏剧论争与外国剧作的翻译介绍

戏剧文学创作的活跃

二十年代话剧演剧实践及话剧艺术教育

中国话剧的成熟：“左翼”戏剧运动

“国防戏剧”运动

话剧艺术的提高与成熟

中国话剧的繁荣：国统区戏剧

沦陷区话剧

解放区根据地的话剧

话剧艺术成就

新中国17年的话剧：院团建设与戏剧教育

剧场艺术的全面提高

十七年话剧文学创作

新时期的话剧：话剧艺术青春的恢复与理性精神的重振

戏剧的危机与戏剧革新的探索

低谷中的发展与变化

戏剧小品、小剧场戏剧的兴起与繁荣

第六部分：外国戏剧历史

古希腊、罗马戏剧：古希腊戏剧的起源、成熟与繁荣

古希腊名剧名家

古罗马戏剧

古希腊、罗马剧场建筑艺术

中世纪戏剧：宗教戏剧

奇迹剧

弥撒剧

受难剧

道德剧

笑剧

文艺复兴时期戏剧：意大利“假面喜剧”和歌剧

“大学才子”

莎士比亚戏剧艺术成就及影响

西班牙民族戏剧

十七世纪的法国戏剧：芭蕾舞剧的产生与发展

法国古典主义戏剧

十八世纪启蒙戏剧：启蒙主义戏剧的作品

十九世纪戏剧：浪漫主义戏剧

自然主义戏剧

批判现实主义戏剧

二十世纪初期欧美现实主义戏剧：二十世纪初期现实主义戏剧的特征 代表作家及作品

现代主义戏剧：象征主义戏剧

表现主义戏剧

存在主义戏剧

荒诞派戏剧

残酷戏剧

质朴戏剧

环境戏剧

先锋派戏剧

东方戏剧：日本能乐

狂言

歌舞伎

《风姿花传》

印度梵剧

《沙恭达罗》

《舞论》

 

831《命题写作》考试大纲

一、考试目的

本考试旨通过命题写作的方式，全面考察考生的艺术感觉、艺术表现能力。

二、考试基本要求

掌握艺术类文体的创作基本规则和技巧。具有自觉、独特的创作意识和能力。作品表现出深厚的生活体验、丰富的艺术感觉和突出的表现能力。

三、考试内容

根据命题写作

研究方向：音乐与舞蹈学(130200)

07作品分析

考试科目：722中西音乐史

822作曲技法基础理论

722《中西音乐史》考试大纲

《中国音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

该科目旨在全面考察考生对中国音乐史基础知识的系统掌握，及对音乐史料的综合分析能力。

二、考试要求

1. 准确把握中国音乐史中的基本概念及其特征。

2. 了解掌握中国音乐史发展中的基本脉络及其主干问题。

3. 熟知中国音乐史发展中的代表性作曲家及其作品，运用理论知识分析相关问题。

三、考试内容

《中国古代音乐史》部分

(一)远古、夏、商时期的音乐

1.概述

2.古文献中关于音乐起源的观念

3.夏、商时期的音乐

4.古歌与古乐舞

5.古乐器

6.关于音阶形成的历史

(二)西周、春秋、战国时期的音乐

1.概述

2.西周的礼乐制度与音乐教育

3.乐舞与歌唱、歌唱理论

4.乐器与器乐的发展

5.古乐理、乐律学观念的形成

6.音乐思想

(三)秦汉、魏、晋、南北朝时期

1.概述

2.乐府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商乐

6.百戏中的乐舞

7.音乐美学思想

8.音乐文化的交流

9.乐器和器乐的发展

10.乐律宫调理论

(四) 隋、唐、五代时期

1.概述

2.宫廷燕乐的发展

3.民间俗乐的发展

4.音乐理论成就

5.记谱法

6.音乐机构

7.这一时期的著名音乐家

8.中外音乐文化交流

(五)宋、元时期

1.概述

2.市民音乐的勃兴

3.词调音乐

4.说唱音乐的高度成熟

5.戏曲音乐的成熟和发展

6.乐器与器乐的发展

7.乐律学的重要成果

8.音乐论著举要

(六)明、清时期

1.戏曲的发展

2.民间歌舞、说唱的发展

3.器乐的发展

4.重要曲谱

5.朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传

《中国近现代音乐史》部分

(一)鸦片战争以来中国传统音乐的新发展

1.新民歌的发展

2.说唱音乐的发展

3.戏曲音乐的发展

4.民族器乐的发展

(二) 西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

1.西洋音乐文化的传入

2.学堂乐歌的产生与发展

3.学堂乐歌时期代表性音乐家

(三) 20世纪以来我国传统音乐的新发展

1.城市民歌(小调歌曲)的发展

2.说唱音乐的发展

3.戏曲音乐的发展

4.民族器乐的发展

(四) 中国近代新音乐文化的初期建设(上)

1.新型音乐社团的建立及城市音乐活动

2.学校音乐教育的发展

3.20世纪20年代的音乐思想与音乐理论研究

(五) 中国近代新音乐文化的初期建设(下)

1.新型的歌曲创作及其代表性音乐家萧友梅、赵元任等

2.黎锦晖的儿童歌舞音乐与刘天华的民族器乐

(六) 工农革命歌曲和根据地的音乐

1.工农运动中的革命歌曲

2.根据地的革命音乐

(七) 20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育,及黄自等人的音乐创作

1.20世纪30年代城市音乐生活概貌

2.音乐教育事业的建设和发展

3.20世纪30年代音乐思想、音乐理论研究与青主等

4.黄自等音乐家及其创作

(八) “左翼音乐运动”及聂耳、吕骥等人的音乐创作

1.左翼音乐运动的开展

2.聂耳及其音乐创作

3.救亡歌咏运动的开展及张曙、任光、吕骥等人的音乐创作

(九) 抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等

1.抗日战争初期的音乐活动和创作

2.贺绿汀及其音乐创作

(十) 冼星海及其音乐创作

1.冼星海的生平及创作道路

2.冼星海的音乐创作

(十一) 沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作

1.沦陷区的音乐生活

2.江文也及其音乐创作

(十二) 国统区的音乐生活、音乐创作

1.20世纪40年代国统区音乐生活的概貌

2.在坚持抗战和争取民主的斗争中的音乐创作

3.马思聪及其音乐创作

4.谭小麟等人的音乐创作

(十三) 抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作

1.根据地与解放区的音乐生活与音乐创作

2.新秧歌运动及秧歌剧的发展

3.新歌剧的发展

 

《西方音乐史》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对西方音乐基础知识的系统掌握与熟练程度。

二、考试基本要求

1. 准确把握西方音乐史的基本概念及其特征。

2. 了解掌握西方音乐史中的基本特征及其主干问题。

3. 熟练运用西方音乐史理论知识分析相关问题。

三、考试内容

第一部分 古代希腊和罗马音乐

概述

(一) 古希腊音乐

1. 古希腊的音乐生活

2. 古希腊的音乐理论

(二) 古罗马音乐

1. 古罗马的音乐生活

2. 基督教音乐的兴起

第二部分中世纪音乐

概述

(一)中世纪教会礼拜音乐

1. 格里高利圣咏

2. 圣咏在礼拜议式中的运用

3. 教会音乐理论

4. 格里高利圣咏的扩展

(二) 多声部复调音乐的兴起

1. 早期的复调音乐

2. 圣母院乐派的复调

3. 经文歌

(三)中世纪单声歌曲

1. 拉丁歌曲

2. 方言歌曲

3. 中世纪器乐

(四) 14世纪法国和意大利音乐

1. 法国“新艺术”

2. 新艺术音乐的特征

3. 马肖的音乐创作

4. 14世纪意大利音乐

第三部分 文艺复兴时期音乐

概述

(一) 从文艺复兴早期到诺斯坎

1. 英国音乐

2. 勃艮第地区的音乐

3. 法-复兰德作曲家

4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

(二)16世纪的新趋势

1. 意大利的牧歌及其他声乐体裁

2. 法国尚松和德、西、英等国的音乐

3. 16世纪的器乐

(三) 16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

1. 宗教改革的音乐

2. 帕莱斯特利那及其同时代作曲家

3、 威尼斯乐派

第四部分 巴洛克时期音乐

概述

(一) 巴洛克音乐的主要特点

1. 两种常规

2. 通奏低音

3. “情感论”

4. 调性和声与对位

5. 节奏与记谱

6. 声乐与器乐

(二) 歌剧的诞生及其早期的发展

1. 歌剧的来源

2. 最早的歌剧

3. 蒙特威尔第和他的《奥菲欧》

4. 罗马、维尼斯和那不勒斯的歌剧

5. 法国、英国和德国的早期歌剧

(三) 其他大型声乐体裁

1. 清唱剧

2. 康塔塔

3. 受难乐

4. 协奏风格的宗教音乐

(四)器乐的发展

1. 博洛尼亚乐派

2. 德国的键盘音乐

3. 意大利和法国的键盘音乐

4. 协奏曲

(五) 巴洛克晚期的几位大师

1. 让-菲利普·拉莫

2. 多米尼科·斯卡拉蒂

3. 格奥尔格·弗利德里希·亨德尔

4. 约翰·塞巴拉蒂安·巴赫

第五部分 古典主义时期音乐

概述

(一) 意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

1. 格鲁克和他的歌剧改革

2. 喜歌剧的兴起与繁荣

(二) 前古典时期的器乐

1. 前古典时期“奏鸣曲”的室内乐曲的发展

2. 前古典时期协奏曲与交响曲的发展

(三) 海顿和莫扎特

1. 海顿

2. 莫扎特

(四)贝多芬

1. 贝多芬的生平

2. 贝多芬的器乐创作

3. 贝多芬的声乐作品

第六部分 浪漫主义时期音乐

概述

(一) 德奥浪漫主义音乐的兴起

1. 韦伯

2. 舒伯特

(二) 浪漫主义音乐的繁荣

1. 门德尔松

2. 舒曼

3. 肖邦

(三) 19世纪上半叶的法、意歌剧

1. 法国歌剧在19世纪上半叶的发展状况

2. 以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧(上)

3. 19世纪上半叶的意大利歌剧(下)

(四) 从标题交响音乐到交响诗

1. 柏辽兹

2. 李斯特

(五) 19 世纪中、下叶的德奥音乐

1. 瓦格纳

2. 勃拉姆斯

3. 约翰·施特劳斯父子

(六) 19世纪中、下叶的法、意歌剧

1. 法国歌剧的新倾向

2. 威尔第代表的意大利歌剧

(七) 19世纪的民族音乐与有关风格

1. 俄罗斯音乐文化

2. 捷克的音乐文化

3. 匈牙利、波兰的音乐文化

4. 挪威=芬兰的音乐文化

(八) 19世纪与20世纪之交的音乐

1. 法国音乐文化

2. 奥地利和德国的音乐文化

3. 俄罗斯音乐文化

4. 意大利音乐文化

第七部分 20世纪音乐

概述

(一) 表现主义音乐

1. 勋伯格

2. 贝尔格与韦伯恩

(二) 新古典主义音乐

1. 斯特拉文斯基

2. 兴德米特

3. 六人团

(三) 民族主义音乐

1. 巴托克

2. 席曼诺夫斯基

3. 亚那切克

4. 沃安·威廉斯

5. 科普兰和格什文

(四) 20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

1. 肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫

2. 布里顿与蒂皮特

3. 微分音音乐与噪音音乐

(五) 50.60年代的音乐

1. 序列音乐

2. 偶然音乐

3. 电子音乐

4. 新音色

5. 其他

(六) 70年代以后的音乐

1. 简约派

2. 新浪漫主义

3. 第三潮流

4. 拼贴

 

822《作曲技法基础理论》考试大纲

(含曲式、和声、复调，三选二)

822《曲式》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。

二、考试基本要求

1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。

2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。

3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。

三、考试内容

第一部分：总论

1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：

旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。

材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。

2、有关曲式结构领域的术语：

主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、

结构的补充与扩充。

3、曲式发展的基本原则：

呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。

4、音乐的陈述类型：

呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。

5.音乐语言的陈述结构：

乐段的概念、特征及分类;乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征;乐段结构的扩展、复合等。

第二部分：简单曲式的分析

1. 一段体的定义、特征与分析。

2. 二段体的定义、特征、类型与分析。

3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。

第三部分：复杂曲式的分析

1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。

2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。

3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。

4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。

5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。

第四部分：音乐作品分析的具体要求

1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。

2. 阐述作品曲式结构上的主要特点及各次级结构的结构类型。

3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。

4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。

5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

822《和声》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生运用和声学基本理论知识熟练写作四部和声习题与分析的能力和对大小调体系功能化和声掌握的程度。

二、考试基本要求

为旋律配和声。在大小调体系功能化和声的全部内容范围内，综合运用和声学理论及相应知识为旋律配和声。

1. 准确把握旋律的调式调性及调性的转换。

2. 根据旋律的曲式结构特点，采用与之结构相适应的各种和声连接、终止、离调、模进、近关系或远关系转调、和弦外音、变和弦、等音转调等技法，合理恰当的为旋律配置和声。

3. 为旋律配置的和声要用规范的和声标记方法作出详细而恰当的标记。

三、考试内容

第一部分：自然音体系和声

(一)三和弦

1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦(经过、辅助、终止)

2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦(经过、辅助、终止)

3. 模进中的各级三和弦及其转位和弦

4. 加六音的属和弦

(二)七和弦与九和弦

1. 属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2. 下属七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3. 导七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4. 模进中的各级七和弦

5. 属九和弦原位

6. 加六音的属七和弦

(三)和声进行

1. 正格进行、变格进行、完全进行、

2. 阻碍进行、模进进行

(四)终止式类型

1. 半终止

①正格半终止

②变格半终止

2. 全终止

①正格终止(完满或不完满)

②变格终止或补充变格终止(完满或不完满)

③完全终止(完满或不完满)

3. 阻碍终止

第二部分：半音体系和声

(一)重属和弦及重属变和弦

1. 终止中的重属和弦

2. 结构内的重属和弦

3. 重属增六和弦

(二)离调和声进行

1. 离调的正格进行、变格进行、完全进行

2. 离调的阻碍进行、模进进行

3. 意外进行

(三)离调和弦

1. 副属和弦及离调正格进行、离调阻碍进行

2. 副下属和弦及离调变格进行、离调完全进行

3. 副属和弦的连锁进行及意外进行

4.离调模进

(四)离调终止

1. 离调正格半终止

2. 离调变格半终止

3. 离调正格终止(不完满)

4.离调变格终止(不完满)

5. 离调阻碍终止

(五)变和弦

1. 属和声组的变和弦

2. 下属和声组的变和弦

第三部分：和弦外音与持续音

(一)和弦外音

1. 经过音、辅助音、邻音(换音)、先现音

2. 延留音、倚音

(二)持续音

1. 主持续音

2. 属持续音

第四部分：交替大小调体系及远关系转调

(一)交替大小调的降Ⅵ级三和弦

(二)调性关系的等级、相差两个调号的转调

(三)相差三至六个调号的转调

1. 经过自然三和弦的逐渐转调

2. 经过和声调式三和弦的加速转调

3. 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦以及经过那不勒斯和弦的转调

4. 经过同主音主和弦的转调

(四)转调模进

(五)转调中的意外进行

第五部分：等音转调

(一)等音转调、经过减七和弦的转调

(二)经过属七和弦的等音转调

第六部分：调性布局与和声分析的某些问题

(一)作品调性布局的基本原则

(二)和声分析的某些问题

 

822《复调》部分考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对复调基本理论的掌握程度以及三声部以内的严格写作的复调写作能力。

二、考试基本要求

在三声部对位写作的范围内，掌握三声部以内的对位写作技术：

1. 准确分析复调作品的调式调性。

2. 熟练运用各种严格对位技术进行写作。

3. 对以下对位技术要求会写作、会分析、会用图示准确标记。

三、考试内容

第一部分：基本对位技术(福克斯体系写作练习)

掌握从一对一、一对二、一对四、一对切分节奏、一对混合节奏等在固定调上写作对位旋律的基本技术，并掌握经过音、辅助音以及延留音等和弦外音的基本概念和运用技术。

第二部分：二声部对比复调(单对位)

掌握严格写作的二声部对比复调写作的基本技术，包括调性原则、节奏关系、和弦外音的应用、旋律线条的起伏等。

第三部分：二声部对比复调(复对位)

(一)对复对位基本概念的理解和掌握

(二)常见的几种复对位技术

1. 八度二重对位

2. 十二度二重对位

3. 十度二重对位

4. 横向可动对位

5. 纵横可动对位

6. 倒影对位

7. 逆行对位

第四部分：二声部模仿

(一)模仿的基本概念及其分类

(二)几种常见的模仿对位技术

1. 局部模仿(包括完全模仿和守调模仿)

2. 卡农式模仿(从同度到十度之内的各种音程关系的模仿)

3. 变化模仿

①扩大模仿 ②缩小模仿 ③倒影模仿 ④扩大倒影模仿 ⑤缩小倒影模仿⑥ 逆行卡农式模仿 ⑦回文卡农式模仿等

第五部分：二声部模仿与复对位结合

(一)二声部模仿与复对位结合的基本概念

(二)几种常见的二声部模仿与复对位结合的类型

1. 无终卡农(包括两段式无终卡农和多段时无终卡农)

2. 卡农式模进

第六部分：三声部对比复调写作(单对位)

主要掌握三声部对比复调写作的基本技巧，包括各种和弦外音的组合以及连续运用技术，调性确立技术。

第七部分：三声部对比复调写作(复对位)

(一)三声部对比复调复对位写作的基本概念

(二)常见几种三声部对比复调复对位写作的技术类型

1. 八度三重对位

2. 三声部倒影对位

3. 附加平行三度的三声部对比复调写作

第八部分：三声部模仿复调写作

(一)三声部模仿的基本概念

(二)几种常见的三声部模仿的写作类型

1. 三声部局部模仿

2. 三声部卡农式模仿

第九部分：三声部模仿与复对位相结合的复调写作

(一)三声部模仿与复对位原则相结合的基本概念

(二)几种常用的三声部模仿与复对位原则相结合的技术类型

1. 三声部无终卡农

2. 三声部卡农式模进

3. 转位卡农

4. 附加自由声部的卡农

 

研究方向：设计学130500

10设计历史与民间工艺研究

考试科目：751中外设计史 851设计理论

751《中外设计史》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对中外设计历史的基础知识及一般规律的系统掌握和了解。

二、考试, 基本要求

1. 准确把握世界现代设计历史发展规律、特征及基本内容。

2. 综合运用中外设计史基本知识分析相关问题。

三、考试内容

第一部分：现代设计史

1. 现代设计的发展

2. 现代设计教育

3. 工业革命初期的设计发展状况

4. 英国“工艺美术”运动

5. “新艺术运动”

6. 比利时西班牙苏格兰的苏格兰的的“新艺术”运动

7. 奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动

8. “新艺术”运动的平面设计发展

9. “装饰艺术”运动概况和特点

10. 法国、英国、美国“装饰艺术”运动的发展

11. 现代主义设计产生的背景

12. 现代主义设计的思想基础

13. 包豪斯产生及发展状况

14. 包豪斯的主张和基本宗旨

15. 包豪斯的贡献

16. 美国的工业设计

17. 设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动

18. 消费主义与流行式样

19. 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展

20. 工业技术的发展对工业设计的影响

21. 丰裕社会与国际主义风格

22. 国际主义风格的发展

23. 西方当代设计的发展趋势

24. 人体工程学的发展

25. 斯堪的纳维亚国家的现代设计

26. 日本的现代设计的发展

27. 意大利的现代设计

28. 英国和法国的现代设计

29. 德国现代设计的发展

30. 荷兰的现代设计发展情况

31. 西班牙现代设计

32. 瑞士的现代设计

33. 美国的现代设计

34. 国际主义设计运动的衰退

35. 后现代时期的设计和后现代主义设计

36. 现代主义以后的其它主要新设计风格

第二部分：中国工艺美术史

1. 原始社会的工艺美术(彩陶工艺、黑陶工艺)

2. 商周的工艺美术(青铜器的制作、造型、装饰、艺术特点)

3. 春秋战国的工艺美术(青铜工艺、漆器工艺、织绣工艺及其他)

4. 秦汉的工艺美术(铜器工艺、织绣工艺、漆器工艺、画像石和画像砖)

5. 三国两晋南北朝的工艺美术(陶瓷工艺、织绵、金工和漆器工艺、莲花和忍冬)

6. 隋唐的工艺美术(陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺)

7. 宋代的工艺美术(陶瓷工艺、染织工艺、金工、漆器及其他)

8. 元代的工艺美术(陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、金属工艺)

9. 明代的工艺美术(陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、漆器工艺、

家具工艺)

10. 清代的工艺美术(陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、其他工艺)

 

851《设计理论》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对设计理论基础知识及一般规律的系统掌握和了解。

二、考试基本要求

1. 准确把握设计理论基础知识、特征及基本内容。

2. 综合考查运用设计理论基本知识分析解决相关问题的能力。

三、考试内容

1. 设计的基本涵义

2. 设计的领域和分类

3. 设计的组成因素

4. 作为边缘学科的设计学的理解

5. 设计的目的

6. 设计的美学体系

7. 设计的文化特征

8. 设计的原则

9. 设计的方法

10. 设计的程序

11. 设计的商品化特征

12. 设计的实现手段

13. 设计的组织与设计管理

14. 现代设计教育的产生和发展

15. 现代设计教育思想与方法

16. 设计师的素质和能力

17. 中国原始社会时期工艺美术发展的时代特征

18. 中国商周时期工艺美术发展的时代特征

19. 中国春秋战国时期工艺美术发展的时代特征

20. 中国秦汉时期工艺美术发展的时代特征

21. 中国魏晋南北朝时期工艺美术发展的时代特征

22. 中国唐代工艺美术发展的时代特征

23. 中国宋代工艺美术发展的时代特征

24. 中国元代工艺美术发展的时代特征

25. 中国明代工艺美术发展的时代特征

26. 中国清代工艺美术发展的时代特征

27. 中国历代典型工艺美术品的设计分析

28. 设计萌芽时期的典型特征

29. 手工业时期的设计

30. 早期工业时期的设计

31. 成熟工业时期的设计

32. 后工业时期的设计

33. 当代设计

 

专业学位

研究方向：音乐(135101)

07音乐剧表演(声乐、表演、舞蹈)

考试科目：611艺术基础

827音乐剧表演基础理论

611《艺术基础》考试大纲

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827《表演基础理论》考试大纲(专业学位)

一、考试目的

本大纲旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的掌握程度。

二、考试基本要求

1.较准确理解把握音乐剧表演的基本概念及其特征。

2.了解、熟悉音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及

其相互关系。

3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。

三、考试内容

(一)总论

1.什么是音乐剧表演

2.音乐剧表演的演变和发展

3.音乐剧表演的丰富内涵及其因素

4.音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用

5.音乐剧的文化特征

6.音乐剧演员的素质

(二)戏剧表演

1.戏剧表演艺术的创作任务

2.风格和类别

3.演员的内外部技术

⑴ 表演技术诸元素

⑵ 语言动作与表现手段

4.体验与体现的统一

⑴ 演员与角色的关系

⑵ 体验与体现的关系

5.心理动作与形体动作

⑴ 角色的心理动作

⑵ 角色的形体动作

⑶ 心理动作与形体动作的统一

(三)声乐表演

1.概述

2.风格

3.抒情

4.叙事

5.演唱的戏剧性呈现

6.音乐剧表演的声乐准备

⑴ 曲谱分析

⑵ 唱腔审美

⑶ 动作设计

(四)舞蹈表演

1.概述

2.方法和风格

3.抒情

4.叙事

5.舞蹈的戏剧性呈现

6.音乐剧表演的舞蹈准备

⑴ 百老汇音乐剧标志性舞步

⑵ 舞步基础分析

⑶ 戏剧性表达与形体审美

(五)角色创造

1.剧本分析

⑴ 概述

⑵ 规定情境

⑶ 中心事件与矛盾冲突

⑷ 最高任务与贯穿动作

⑸ 剧本的歌舞线索

2.角色分析

⑴ 角色的内部特征

⑵ 角色的外部性格特征

⑶ 人物关系及其地位作用

3.角色构思

⑴ 生活体验

⑵ 演员的作用与局限

⑶ 寻找思想情感与动作线

4.角色体现

⑴ 表演整合的原则

⑵ 表演整合的方法

⑶ 剧与乐的整合

⑷ 剧与舞的整合

⑸ 歌舞场面的整合

⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象

5.演出与观众