我不喜欢给大家堆积一堆所谓的教插画的机构，因为我觉得这样没什么意义,为什么呢？我们不可能参加太多的相关机构学习，也就是没有真正的去了解过，没有去体验过，只是道听途说，所以这种靠谱是建立在感觉基础之上的靠谱，是没有经过理性逻辑辨别的，所以我不会跟同学们说太多，我只给大家分享我自己真正的体验过的。

我一直认为，是骡子是马拉出来溜溜就知道了，对方的课程好还是不好，别光用嘴说，听听对方的公开课，就基本上知道实力怎么样了，我其实特别讨厌那种听个公开课，还得想办法薅学员几块钱羊毛的，坦白的说，你们这些机构差这三瓜俩枣的吗？没那个必要，这么整，格局真的是就是太低了，公开课让学员免费听听，它不香吗？

我认识一个老师，他特别厉害，我以前经常听他的课程，我插画就是跟他学会的，他讲课的风格特别风趣幽默，也很实操，主要是讲的也很通俗易懂接地气，很多零基础的小伙伴在这里也能学到很多，他这几年每天晚上都坚持免费讲插画公开课，干活满满，也包括教大家如何网上接插画方面的单子，所以你们想听的同学，可以到他的胃新（谐音）：开头的前两个是：w9 后边的四个是：kaka 把这两组按照前后顺序组合起来即可，很简单。

网上到处扒拉资料，只会越找越晕，越找越烦躁，坦白的说还不如听听公开课了解了解，这东西都是真正的实战实操的，而且对真正客观认识这个行业也是很有帮助的，我们不要想当然，也不要跟着感觉走，跟着有实力的人学习，才能成为真正有实力的人。

（一）放下芥蒂你也可以

首先，关于学插画，千万不要因为别人目前比你画的好，就否定自己，从而产生失落，觉得自己不是这块料子，想要放弃。
其实插画并没有你想的需要那么多的前提条件。
谁都是零基础的阶段慢慢走过来的。
我也并非美术生，没有素描基础，你们总喜欢问，你画画多久了，在这里回答你们，画画是从小一直喜欢的事，但并不是每天都在画，接触电脑画插画，大约3年的时间，按照3天打鱼两天晒网的节奏，估摸着画的时间可能不超过一年时间。

高中时期和家里争取过想要做美术生，但失败告终…大学时期，对美术几乎放弃……有时间也不再经常画画。
买过彩铅，画得不超过10张，买过水彩纸，至今没有拆开包装……也曾经去找过线下画室，想要和你们很多人一样，去“系统学习”，为此去试听了线下成人培训画室的体验课，可能是我去的画室不太对，大家都面无表情，并不大享受。
直觉告诉我，那并不是我喜欢的趣味横生的绘画生活。

（二）很多风格对素描基础要求并不高

不难发现，很多插画风格，对你的素描基础要求并没有那么高。
比如之前和大家分享过的通过植物系列练习线条的植物，比如简笔画风格。

作为新手小白，强烈推荐大家以简笔画作为入门。

理由如下：

（1）不用过多研究配色；颜色大多不超过三种，简单的配色让你不用花大量的时间纠结配色问题。

（2）不用过多研究构图；平均分布的构图方式也较为简单，在初学阶段省去对构图的研究。

（3）不用过多研究笔刷；新手对笔刷的执着能理解，但是用一个笔刷就能搞定的插画再适合不过新手了。

（4）趣味性强，临摹和学习起来都不枯燥，开开心心画画才是目的不是嘛

所以，其实并没有绝对正确和应该走的学习之路，适合你的学习路径才是还不错的，至于什么样的学习方式适合你，多尝试就好，试错本身也是学习方法之一。

从现在开始，你可以开始多注意你喜欢的那些插画师或者设计师，他们从发布第一个作品到现在，大多都是好几年的时间，你看到的成熟作品正是他们努力坚持加时间累积的结果。
所以，别着急，多给自己一些时间默默的练习就好。

（三）可以不学素描，但并不意味着可以不了解素描

之所以个人不建议从素描开始学起，主要是素描学习，往往对你的耐心要求很高，很多小可爱从入门到放弃，也就几个小时的时间，完了还容易内心有挫败感。

虽然素描不是插画学习必备的前提，但是素描其中对物体明暗关系的把握以及对事物细节的细致观察，都是插画学习中互通的技能，所以，你可以不太会，可多学总是没错的。

（四）理解插画的类型，才能更好的玩转插画

当知道在哪里各种找参考看参考以后，先别着急开始画，来了解了解商业插画的分类吧，养成为插画分类收集的好习惯，这样时间久了，你自己就可以拥有强大的素材资源包，不知道画啥？不知道临摹啥？不可能的。

收集了各种你喜欢的参考图以后，我们怎么开始学习呢，建议就是从简到繁，从易到难。
之前和大家分享过的，先从植物开始画起就是这个道理，植物相比于人物来说，没有那么严格的比例要求，只要你线条基本流畅，找到不错的颜色参考，直接吸色，最后的效果都不会太差，这样练习起来，成就感也就更大一些。

你可以去观察你喜欢的参考，拆分它的构成，把它拆分成一个个小元素，先从各个小元素开始画起，小元素画好以后，只需要注意画面构图，把各个小元素画在一起就好了。

1.按照插画的类型分类

（1）按照市场定位分类:矢量时尚卡通低幼、写实唯美韩漫插图、概念设定等等。

（2）按照制作方法分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

（3）按照插画的绘画风格分类:日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画(因为风格多样化,所以只是简单的分类)。

（4）按照国外风格分类:讧制作的折纸和布纹等。

插画的应用范围分类：

2.插画的应用范围

（1）自由创作类

包括同人志展销会绘本、人物Q版卡通创作、生日贺图旅游笔记绘画、街头涂鸦等。

（2）装饰画

包括家装、窗帘、布艺、收纳、墙体布景等。

（3）出版物

包括书籍的封面、书籍的外套、书籍的内页、书籍的内容辅助等所使用的插画,还有报纸、杂志等编辑上

所使用的插画。

（4）广告类

包括杂志广告、报纸广告、海报、招牌、宣传单、电视广告中所使用的插画。
商业形象设计中,商品标志

与企业形象(吉祥物)。
商品包装设计中,包装设计及说明图解,包括消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录。

（5）影视多媒体

包括影视剧、广片、网络等方面的角色,以及环境美术设定或者介面设计。

（6）游戏设计

包括游戏宣传插画、游戏人物设定和场景设定。
动画原画设定、漫画设计、卡通设计,基本上全部的商业性绘画,都可以算在插画的范畴中。

有很多小可爱在看过之前的视频以后发现插画风格的多样性，和我说，好多风格我都很喜欢，这个风格画了两天，那个风格画了三天，最后下来，发现自己水平一直没有什么进展，要怎么办？我曾和你一样，看到某博主分享一种画风，激动，上手。
质感肌理的，搞起来，扁平插画搞起来，忙的不行不行的，但最后有种什么都没学好的感觉。

（五）核心精华总结

建议是，当你发现自己喜欢某种风格时，可以去学习这种风格的画法，可以做到临摹到几乎一模一样了，就代表这个风格的插画你入门了，记住哦，也只是入门，不要又开始洋洋得意的开始不找参考就直接对着照片开始画。
只有你抛开参考图，自己感觉到很胸有成竹的知道你的参考图的的特点的时候，才算基本掌握了这个画风，最后仍然需要画时间大量的练习，才可以完全掌握这种插画风格，多对着参考练习，多对着参考练习，多对着参考练习，重要的事情说三遍呀～

当感觉自己已经基本get了一种插画风格以后，你可以开始尝试下一个风格，对于插画师而言，有自己系统独立的风格，会让你在众多插画师中脱颖而出，当然有自己的插画风格并不是一件容易的事情，当做了大量的临摹以后你会对其中的共性加以总结有自己的想法，并可以把这些想法慢慢融入到插画之中，不断的优化迭代，说不定会自成风格，这个阶段可能是插画学习的中后期了，当你画到一定时间，发现自己只会参考，不会原创，对各种画风基本又能驾驭的时候，自创一派的研究就可以花时间搞起来啦～

为插画分类是为了方便你从中找出共性，结合你手里的画笔，加以研究和总结，在画的过程中，你可能会发现自己的短板，比如草稿不会画，人物脸的结构不大会把握比例，那么三庭五眼去了解一下，可能你并不知道怎么去画高光和阴影，那么就从你的大量参考中，去仔细观察，别人是怎么表现光的质感的，观察他们会怎么画阴影，这时候，你可能又会明白，不同的画风，他们和各自表现细节的方式都不会是一样的。
同理，不会画眼睛，不会画睫毛，不会画手，不会画头发，不会画场景，不会配色，等等等等，只需要在你的参考中仔细研究每一个参考的对应你不会画的那些细节，向他们学习就好了。

我是一个美术生高考生，自认为装饰画好学，我只学了一个月的装饰画，就考上北京工商大学了。

现在互联网这么发达，通过网课学习原画已经成为了一种时尚和潮流，再说现在是疫情期间，谁敢去实体学校学习啊，没那个必要的，通过网课学习原画也是非常的安全的。
而且网课学习原画突破了时间和空间的限制，网课一般是晚上才讲课，不会耽误白天你的工作和学习，这一点也是我非常看好网课的原因，而且网课的学习权限和时长都要比实体学校要长的，而且错过了课程还有录播的，可以看回放的，非常的方便，实体学校总不能每节课都给你录像吧，这个很不现实的奥。

上面已经回答过了，可以通过网课进行一个原画的学习的，当然通过互联网讲网课的有很多，这其中有很多网课，也有很多劣质的网课，我自己以前也听过很多这方面的网课，对这一块也是很有鉴别能力的，这里就不给大家细说了，如果大家想听靠谱的网课的话，可以到我平时经常去听的网课，我自己亲身体验过的，而且也听了很多年了，这个靠谱程度就不用我多说了，他们家每天晚上8点都有原画板绘免费直播课的，老师讲的通俗易懂风趣幽默，即便是零基础的小伙伴也能学到很多同学。
想听得同学，可以进羽柔老师的的味新（谐音）：首先位于开头的一组是：w9，其次后边的一组是：kaka，把这两组数字按照先后顺序组合起来即可。

想学习的同学，可以去多了解一些东西，总比闭门造车强，借鉴别人的思路，才能提升自己的强大，这是聪明人的玩法奥。

自学？自学需要付出的最大代价应该是时间吧，如果正常通过学习、培训、时间需要3年左右成为一个职业人士的话，自学需要的时间可能远超过这，而且最后能否达到职业标准也不好说。
不过也不排除素质好、天赋好的人通过自我磨练走出来。
但是由于行业的进步、要求的越来越高和越来越全面，自我成才型的人在这个行业会变得越来越稀有和特殊，和其他行业一样，可以成为谈资，但很难效仿。

就像NBA里的乔丹，足球里的贝利、马拉多纳、梅西、CR7，都是特例。
更多的人还是只能通过青训逐步成为一个职业选手。

其实我个人始终觉得那些劝人不要跟别人学习，必须自学的人是在包藏祸心。
且不说以个别自学大神为目标的这种做法本身就不靠谱，自学所需要花费的巨大时间成本、走的弯路、磨练的心性，就不是一般人能够承受的。
明明可以通过系统性学习缩短时间提高效率，非得自学瞎练，挡住了绝大部分人成才的路，就能让自己现在的工作变得稳固吗？

这么跟你说吧。
首先，你得打基础，基础这玩意，不少新人都看它似没啥用，天天对着石膏一顿画，对着静物一顿磨，速写画到吐。
乏味之余，不少新人会大喊大叫:这跟我想学的原画设计有半毛钱关系？？

才入门就忽略基础，那这条路注定走得七歪八扭的了。

（1）不画素描，不理解素描关系，画出来的图一片平的，没有任何空间，体积，明暗，透视等关系。

（2）不画速写，起稿永远傻直站着，没有动态没有美感。
甚至重心偏移，造型畸形扭曲也没发现。

（3）不画色彩，色感糟糕，画出来的不是焦就是灰和脏。
颜色搭配纯绿配大红加土豪金那种。

这种都不算最可怕，最可怕的是拥有以上问题，别人看得见，自己却没有发现。
还会沾沾自喜丢出练习图问大佬意见，问何时能够达标。

OK，你说你愿意苦练基础。
基础练习是终身制的，多少大师至今也不忘揣个速写本涂涂画画。
把基础练过关，时间得看你悟性与接受能力，快则一年多，慢的可能一直学不会。
加油吧。
最后灌一口鸡汤:勿忘初心，方得始终。

（1）原画设计

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

（2）工作要求

在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
。

（3）设计步骤

要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。
每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。

很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分，以便于大家更好的学习以及选择相关的网课。

1.原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。
在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。
然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。
有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。
结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。
原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

2.原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。
为游戏制作提供美术依据和指导。

3.原画的应用范围。

1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

4.插画，

插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。
对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。
插画的画风要远多于原画，创作空间更大。
在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

5.插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。
同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

6.插画的应用范围。

1. 自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。
2. 商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3. 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4. 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5. 商业形象设计：商品标志与企业形象等。

6. 商品包装设计：包装设计及说明图解等。

7. 出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8. 装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业性绘画都属于插画的范畴。

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。
“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

1.哪里绘画培训班好

绘画培训班怎么选？在选择绘画培训班时，如果你以下这几个关键点人手，那就可以作为筛回选报班的参考，答可以横向对比分析各自的优缺点，下面就来一起看看绘画培训班怎么选吧？

电脑绘画培训班有没有用？绘画培训班哪家好？其实这个最重要的还是根据自己的实际情况来！

2.少儿美术培训班课程一般是怎么安排的

我在少儿美术培训班待过，是个小老师，那个培训班分四个班，分别是小班，提高班，精英班，国画班，针对不同的年龄段每天在黑板上画上对应程度的画，然后其他靠小朋友自己，然后在旁边多加指导就行，半天画一张画差不多

3.少儿美术兴趣班课程内容有哪些科目

幼儿美术教学培养阶段抄分为三个层次。

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。
在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(3)培训班绘画班68岁绘画课程扩展阅读：

艺术教育有助于培养儿童的学习兴趣和能力，能有效地帮助儿童形成积极的人格特征。
例如，在有趣的艺术活动中，孩子对问题更敏感，对实践成功的信心更强，体会到更多自己的力量。

幼儿园艺术教育活动，可以增加孩子们对生活的热情，在美术创作活动中，为他们的生活是有趣的，这个活动会让他们感到兴奋，向往，由各种各样的材料制成的各种艺术形式，往往会让他们感到惊喜和渴望的未来，美丽的画。

4.成年人应该怎么报绘画培训班

说到这个问题，我们应该要从学习的目的来看待。

一、娱乐性目的

之所以要把娱乐性和兴趣类分开的原因是，娱乐性大部分是寻找一种不同的体验，多以一次性的油画有主，如果你是零基础，光凭自己的能力除非画很简单，一般都需要老师的修改。
这种娱乐为目的的绘画体验，准确来说并不是学习。
因为学习应该循序渐进的系统性学习的过程。
一次性的体验对于美术的推广是有好处的。
然而要明白娱乐一把发发朋友圈，并没有体验到绘画经过努力后破茧而出的自我体会。

二、兴趣类学习

兴趣类学习，大部分学员是因为小时候接触过美术，对绘画念念不忘。
到了成年后任然对美术抱有浓厚的兴趣，这类学员明白学习画画并不是一朝一夕的事，明白细细的长时间去尝试可以给自己带来什么。
这类学员可以根据自己选择喜欢作品为目标，通过系统学习后达成这个目标，相信一旦可以独立完成心仪的作品时，那种自豪的愉悦感，会让你比发朋友圈赚点赞更让人快乐。

三、专业类学习

专业类学习的方向有很多了，有很多是正在从事设计工作，有的是相转行设计工作或通过学习想走上更专业的道路。
这种学生的自主学习动力是很足的，只要有好的老师引导加之回家后多找一些好的专业类书籍学习并勤加练习，进步会很明显。

5.美术培训都有哪些课程

可以参考北京昌平区艺缘美院的课程安排。
针对不同情况的考生开设高考班、冲刺班以及精英班，课程安排有素描、色彩、速写、设计、创作、文化课。
并且承诺不通过的话可退款或者第二年免费重学。
希望能采纳哦~~~

6.现在一般绘画培训班收费是怎么收

手绘班一般以课时收费，算下来1天在80-300不等，在机构的大小，培训的内容多以传专统艺术为主，多以兴趣爱好的人学属习。
板绘班（数字绘画）以学期手绘，以10000-30000不等，培训内容为商业绘画为主，包含动漫，原画，插画等多以就业为主。

7.少儿美术培训班一般是怎么安排课程的

孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。
版

主要还是按照年龄来排课权的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。
因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。

这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~

然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。

8.儿童绘画培训课程年龄不同有什么区别

教育感言今天有时间了，每每闲暇下来都会看一些资料以补充知识，今天看了一些专家对选择儿童绘画班的建议。
很多专家都坚持说要放开儿童的思想，培养儿童的兴趣要让他们充分发挥自己想象等等内容。
不错，也支持和赞成这样的想法，那样孩子多快乐，想干什么就怎样就怎样，但从“培养”这样神圣的字眼前，这样的任其自由发挥还有什么意义。
一直以来沈老师都不断的在接受这样“充分发展自己个性”的艺术班里来的学生，所有东西等于是0，家长也在反应从很小的时候就报了画画班，一直都在学但就是没见有任何进步，沈老师的回答是：总是让他在自己的世界里发展，没有外界***就好像生活在盒子里，盒子里的东西翻来覆去折腾，盒子就那些东西怎么能要求他进步。
画到老也是那些东西。
专家都在建议家长这样那样，但专家的孩子可能素描非常好，素描这东西不教知识怎么能画出来。
每个家长都希望孩子掌握多些知识，能希望美术带给孩子审美，儿童学艺贵在启蒙，儿童视觉艺术培养当然不是培养未来画家但要让孩子具有审美的眼睛。
但这种“盒子”里的审美会不会被所有人接受。
也许会，那是天赋和天才，有几个天才。
还是培养出来的比较多些。
涂鸦期4岁以前以至于5岁前都是可以任其发展随便涂鸦绘画的，但5岁后不仅仅是孩子看到了画的很好的小朋友就会很羡慕，因为审美的需要让他有知识的渴望，希望能够学到知识也能够画出很好的作品，审美、信心都会慢慢出现，6岁以后孩子对知识的渴望和对自己的要求会更明显，家长往往会向老师反映：孩子自己说要找个老师教画画。
这就是对知识的渴望，还要任其发挥吗。

9.儿童绘画培训班该如何选择

教育感言今天有时间了，每每闲暇下来我都会看一些资料以补充知识，今天看了一些专家对选择儿童绘画班的建议。
很多专家都坚持说要放开儿童的思想，培养儿童的兴趣要让他们充分发挥自己想象等等内容。
不错，我也支持和赞成这样的想法，那样孩子多快乐啊，想干什么就怎样就怎样，但从“培养”这样神圣的字眼前，这样的任其自由...发挥还有什么意义？一直以来沈老师都不断的在接受这样“充分发展自己个性”的艺术班里来的学生，所有东西等于是0，家长也在反应从很小的时候就报了画画班，一直都在学但就是没见有任何进步，沈老师的回答是：总是让他在自己的世界里发展，没有外界***就好像生活在盒子里，盒子里的东西翻来覆去折腾，盒子就那些东西你怎么能要求他进步呢？画到老也是那些东西。
专家都在建议家长这样那样，但专家的孩子可能素描非常好，素描这东西不教知识怎么能画出来呢？每个家长都希望孩子掌握多些知识，能希望美术带给孩子审美，儿童学艺贵在启蒙，儿童视觉艺术培养当然不是培养未来画家但要让孩子具有审美的眼睛。
但这种“盒子”里的审美会不会被所有人接受？也许会，那是天赋和天才，有几个天才呢？还是培养出来的比较多些。
涂鸦期4岁以前以至于5岁前都是可以任其发展随便涂鸦绘画的，但5岁后不仅仅是你孩子看到了画的很好的小朋友就会很羡慕，因为审美的需要让他有知识的渴望，希望能够学到知识也能够画出很好的作品，审美、信心都会慢慢出现，6岁以后孩子对知识的渴望和对自己的要求会更明显，家长往往会向老师反映：孩子自己说要找个老师教画画。
这就是对知识的渴望，我们还要任其发挥吗？多年的教学看到了太多孩子学习的过程，你不要觉得某种学习方法不灵活，孩子会感觉疲劳，实际上孩子是否疲劳是根据课题气氛而决定的，生动的课堂气氛是不会让孩子感觉到疲劳而相反是感觉到绘画太有意思太快乐了，真正的培训部门应该是把快乐和知识糅在一起让孩子感到快乐的同时学到东西。
审美是什么？我常常告诉家长：审美是造型和色彩的结合。
绘画、雕塑、建筑、服装等等归根到底都是这两个因素决定是否具有美感。
培养审美又是怎样的？儿童阶段你能如何去让他欣赏建筑、服装、绘画……我们相信设计师的眼光但你知道吗？所有设计师都是造型和色彩达到一定水平并合理结合满足需求而定设计出美的东西的，那么我们就得出结论了，基础审美教学是必要的，造型和色彩培养是必要的也是基础的。
当今社会家长的培养意识都很高，孩子的时间都很紧张并且孩子长的很快，那么我们就应该在有限的时间内抓组重点学习知识，学习绘画就学这两个方面你一定是能够提高审美的。
大眼睛儿童画室是一间4~14岁（细分不同年龄教学）儿童教学的画室，成立多年经验丰富，并首个把审美教学推行给家长的画室。
我们希望儿童在必经过的涂鸦期去动手去涂鸦去发挥自己的想象，到达一定年龄了那么我们就给予孩子知识，并让孩子在快乐的教学中学习到审美的视觉角度，这些不是空谈，知识糅在讲课中糅在绘画中，无形中学校老师都会发现：你怎么进步的那么快？大眼睛儿童画室向来不提倡任何一笔的帮助但我们的教学过程足以让你能够应对任何画面调整，让家长、你的朋友、你的老师都会感觉到你的在绘画上的进步。
相信大眼睛儿童画室，相信我们的系统教学，相信老师会适应你的教学进度，设计你的教学方案让你得到最佳的审美绘画培养！

10.求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法

要有教师资格证。
去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。
规模不大的话可以不注册。
少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。
（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具）

一般从线条练习开始，线条是基础，这一点什么重要，在一个就是要多临摹大师的作品，因为想象力很重要特被是零基础的同学，在风暴学习手绘的时候，零基础的同学训练强度都是很大的，只有付出更多努力才可以。

你应该先去定位你的研究生专业景观成规建筑快题方面差距不大，首先定位自己的以后的发展方向和自己的喜好适合哪个专业在有针对性的去找相关材料北林的手绘考研班比较有实力在北京地区你可以关注一下达人手绘

“游戏原画设计，主要做什么工作？就业前景和薪水怎么样？有哪些培训学校在游戏原画培训上比较专业？学费大概是多少？”……针对这些热门问题，笔者进行了简单的梳理，为大家说一说游戏原画设计，比一比游戏原画培训机构和课程。
关于游戏原画设计游戏原画设计，是任何一款游戏在制作前期都要进行的重要工作，这个过程将把游戏策划抽象的想法，具象为可视的人物和场景，提供游戏项目所需要的全部美术设计方案，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。
所以，在2D、3D游戏风靡的年代，游戏原画的就业前景甚好。
不管就业空间有多大，从业者最关心的还是薪水。
在百度上，很多对游戏原画感兴趣的朋友，都在询问工资待遇情况。
据笔者了解，刚入行薪水不是很高，平均2000-3000元左右，做的比较好的能拿到4000-8000元。
之前笔者有朋友在盛大做原画，能拿到1万-2万的薪水，这个要看个人的水平和入职公司的实际情况。
想做游戏原画，前提是美术水平高，想象力丰富。
所以，这个行业比较适合美术专业、动画专业的高中生、专科生、本科生。
不过，游戏原画并不等于单纯的美术设计，从事这个行业需要研究学习不同背景下的场景和角色的设计风格，所以，需要经过系统专业的培训。
游戏原画设计培训班PK在国内，开设有游戏原画设计课程的培训机构，普遍集中在北京、上海、广州、深圳、青岛等城市，比如汇众教育、火星时代、水晶石、飞盒游戏、素酷游戏等。
但是，不同培训机构的学制、学费、就业情况相差甚大，本文笔者就为大家介绍下这几个培训机构。
火星时代：火星时代在游戏设计培训领域，做的挺不错，口碑很好。
在原画培训上，火星时代共有两个班，一个是8个月的游戏原画美术专业班，可以理解为就业班，学费在28000元左右，适合美术手绘功底良好的学生。
这个班的课程应该说是业内最丰富完善的，涵盖了原价基础、人物速写、怪物原画、角色原画、道具原画、场景原画、插画设计、毕业设计等，就业率高达，平均入职薪水4000元左右。
另一个是5个月的游戏原画美术精英班，可以理解为提升班，学费1万多元，适合有5年以上画龄、手绘功底良好的朋友。
不过，不管报哪个班，学员都需要提前个月提交自己的美术作品，以判断是否需要上预科班（免费）。
火星时代在北京和上海有2个中心，学员可以选择适合自己的校区了解。
汇众教育：汇众是专门做游戏培训的学校，但是课程以游戏程序开发、游戏美术设计、游戏策划为主，原画培训相对较弱。
最近，笔者在公主坟校区了解到，游戏原画课程是在游戏美术这个大专业下的，学原画的同学要先在游戏美术的班里学一段基础，然后转向原画，专攻原画设计。
学制学费方面，6月1日后全部课程上调4000元，10个月的班，学费需要29000-30000元左右。
薪水方面，有基础的实习期不会低于3000元，试用期4000元左右，转正薪水会更高。
不过，必须要提出来的是，汇众各校区的网站真是无敌混乱，用户体验太差，花很长时间都找不到合适自己的课程和班级。
水晶石教育：水晶石在建筑动画培训方面是，游戏方面略逊一筹。
据了解，水晶石开设了“原画概念设定班”，8个月学费28500元左右，适合软件零基础的学员。
主要学习内容有美术基础、Photoshop、Painter、角色设计、角色泥塑、怪物设计、怪物泥塑、ZBrush、场景设计、脚本设计、综合实践。
这个班不是水晶石的主打课程，课程师资情况都表现平平，笔者还是建议多了解下火星时代的。
飞盒游戏：飞盒游戏是上海一所专业的游戏培训学校，开设有原画设计就业班、概念设计与原画培训周末班、高级卡通设计班、原画设计暑期班等。
其中，原画设计就业班，学制5个月，学费20000元左右，主要学习手绘强化、原画设计基础、角色设计、场景设计、卡通设计等，适合有一定美术基础的朋友。
值得一提的是，飞盒的师资不错，比如腾讯游戏概念艺术家艾博凯、完美时空概念艺术家张季等，参与过《诛仙2》《神鬼传奇》《聊斋》《隋唐英雄》《巨人社区》《征途》等游戏项目。
素酷游戏：这个学校规模不大，但是百度宣传做的挺到位，很多关于游戏原画的问题中，都有素酷的回复，于是笔者也留意了下这个学校。
打开他们的网站，有点儿慢，而且做的挺一般的，是否考虑改下版呢？毕竟这是在CG领域，都很注重视觉效果的。
素酷有开设的原画设计就业实训班，6个月学费16800元，3个月培训+3个月实训。
薪水方面，学校老师说，“最低2000元，多的3000-4000元，要看个人水平和公司，不能一概而论。
我们这边毕业的学生，工作一年后很多都有4000-5000元。
”

1.不积跬步，无以至千里。
手绘是一个熟能生巧的阶段，手绘弱不只因为技巧，而在于练习的量不够，量变才会引起质变，所以建议在接下来的备考日子里，坚持每天画手绘，从线条开始，多多积累，就会提高手绘能力了。
2.站在巨人肩膀上提升自己。
可以通过参考一些的案例提升自己方案的设计水平，积累快题素材。
环境艺术设计考研的快题素材网站有很多，比如古德网、花瓣网、站酷、大作网等等，同时还有一些不错的微信公众号，每天都积累一些好的设计，提高眼界。
3.多交流，多思考。
每个学校的考察方向有所不同，可以多与目标院校的学长学姐们多交流，打听快题的考察方向和特点。
环境艺术设计考研手绘考察较为全面，包括室内、建筑和景观。
从近几年的出题情况来看，武汉理工大学环境艺术设计考研快题侧重于景观方向，给出一块场地，由此设计带建筑功能区，以及室内陈设展示（如2019、2020年快题）。
武汉黑箭头手绘由武汉理工大学研究生团队创建，主要针对武汉理工大学的考研辅导，其他院校如湖北工业大学、湖北美术学院、湖北大学等华中地区的环境艺术设计考研均可辅导。

美术高考生，我也感觉装饰画好考，装饰画多看多画，再靠靠题没什么问题啊，快题什么的我感觉需要基础，而且时间快对专业素质要求应该挺高