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　　25考研艺术学美术类知识小结：宋代绘画

　　宋代绘画

　　宋代的统一，使农业有了很大的发展，在此基础上的手工业发展迅速，商业也随之发达，这一切都对文学和艺术的发展提供了一定的物质基础。宋代的绘画与社会各阶层都保持着相当紧密的关系，贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创新。

　　职业画家活跃，由于城市繁荣。和对绘画需求量增加，不少技艺卓越的画家活跃在社会上，有的则被贵族官僚延请或被招入画院，对促进宋代绘画繁荣起着重要作用。此时职业画家的创作具有明显的商业化的性质。绘画作为固定行业与社会建立起更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大的发展，影响所及，也促进了画面画家。

　　宫廷绘画的兴盛，宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体质。翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及寺观壁画，有些画家也参与宫廷书法的鉴定及临摹工作。画家进入画院需要经人推荐或经过考试。体现出画院画家的艺术水平之高超。

　　士大夫绘画，士大夫绘画进一步视为文化修养的风雅生活的重要部分，出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。他们都有精神的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水、树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。

　　题材风格的多样化，宋代绘画题材内容之广泛在古代绘画史上是最突出的。因题材扩大，所以绘画分科变细。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专业化发展。绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展也促进了绘画理论的发展，出现了继唐的张彦远之后的很多优秀的绘画理论家，展示出绘画理论的活跃和繁荣。

　　宋代风格题材之广泛。其中具有代表性的，宋代风俗画张择端的《清明上河图》。

　　《清明上河图》绢本设色，内容为三部分，一是城外农村风光，二是以虹桥为中心展开的车船运输及手工商贸活动，三是城内外繁荣热闹的商贸景象，该作品在构图处理和表现手法上，以全景式的构图和散点透视的方法，对众多的人物、复杂的情节、繁荣的场面进行了表现。画卷开始有铺垫，进而有起伏、有高潮，把各种有戏剧情节和引人入胜的生活细节用细致、生动、概括的艺术语言刻画出来，和谐的组织成了一个艺术整体，繁而不乱、段落分明、结构严谨，从远景的安静祥和到近景的紧张热闹，像一首不断变换节奏的抒情曲，给人以优美的节奏和韵律感，将丰富而广阔的生活场面构成了引人入胜的历史回忆。作品构图完整，描写细致，笔法老辣，有别于一般的境界。

　　《清明上河图》以其内容的丰富性，反映历史生活的高度真实性，艺术表现手法和严谨生动性以及作者观察社会生活的细致。反映现实生活中人物化和体现社会民俗的节令画创造进了进一步活跃，在题材上形成了某些比较固定和常见的内容。

　　除《清明上河图》之外，还有很多具有形象力的绘画，如人物画梁楷的大写意人物《泼墨仙人图》，武宗元的道释人物画《朝元仙仗图》;山水画李成的《读碑窠石图》，郭熙的《早春图》，王希孟的《千里江山图》;花鸟画崔白的《双喜图》等都表现出宋代绘画的突出艺术形式。

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