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　　24考研艺术学美术类知识梳理：南宋绘画代表人物

　　南宋绘画代表人物及影响

　　【参考答案】南宋以后，画家们在继承传统的色彩和水墨的结合中，突出强调了墨的运用和表现功能的效果。而标志着这一时期这种风格特点的画家有“南宋四家”。南宋四家指的是：李唐、刘松年、马远和夏圭。

　　(1)李唐，山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨趋于简括，开创了南宋山水画新风。是以水墨山水为主，用笔刚劲缜密，墨色厚重，山石瘦硬。峻拔雄浑。晚年变法，用墨变得更加淋漓畅快，渲染爽利。他以云雾的迷濛来表现山水的苍茫，以粗放的侧峰用笔刷出山石的块面，创造了“大斧劈皴”。布局上改变了以往全景式山水的构图法，突出表现自然山水的一角，开创了南宋豪放简括的水墨山水的新面貌，对后来的很多艺术家影响极大。代表作品《万壑松风图》绢本水墨浅设色，以中景画出雄峻的山石，峰峦郁盘，山泉奔跃，松林茂密，墨色浓厚，笔墨爽健苍郁，气势磅礴，岗峦、苍松、飞瀑、白云，景物裁剪布置得当，山水形象鲜明突出，给人以强烈的印象。

　　(2)刘松年，工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。他擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。代表作为《四景山水图》，以山水为主体，集人物、楼宇、湖山为一体的作品。全图分为四段：春景中，柳绿提岸，桃花如霞;夏景中，荷塘水榭，主人闲坐纳凉;秋景中，高堂虚静，秋水如镜，主人闲坐看山;冬景中，雪峰如睡，一片银色世界，主人兴致骑驴出游。在技法上刘松年变李唐的斧劈皴为小笔触的“刮铁皴”。

　　(3)马远，继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣。代表作《踏歌图》是大幅山水的代表作，画面中马远用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，情旷高远。这幅画充满充分体现了马远运思精巧，看似简括，也体现出创稿时千锤百练的创作态度。这幅画的造型于方硬中见秀拔，皴法上除了马远常用的“大斧劈皴”外，还运用了方头尖尾的“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用边角之景，独创意象所产生的魅力。

　　(4)夏圭，活动年代与马远同时而略晚，主要精于山水，风格也大略相同。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，善画巨型长卷。代表作有《溪山清远图》描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。

　　(5)影响：由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。

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